Naturaleza muerta, de Jia Zhang-ke (China, 2006, 111 min)
Una traducción de google, de la palabra de Rozier sobre Adieu Philippine.
http://www.dvdclassik.com/critique/adieu-philippine-rozier
En 1959, Breathless triunfo. Su productor Georges de Beauregard, pidió a Jean-Luc Godard nombres de los jóvenes cineastas, que espera, podría reproducir el milagro (definición de milagro de un productor: una sesión rápida, con un presupuesto mínimo y los espectadores que acuden) . Godard tiene tres directores que ha disfrutado de los cortometrajes: Jacques Demy, Agnès Varda, Jacques Rozier y el. Demy comienza a rodar su primer largometraje, Lola , en la primavera de 1960 Rozier y su verano de ese año. Lola a cabo en las pantallas francesas en marzo de 1961, Adiós Filipinas deben esperar un año y medio más.Mientras tanto, Jacques Demy es en las pantallas con un segmento de los pecados capitales en septiembre y otro largometraje, La Bahía de los Ángeles . Eso es todo desde el principio en la historia de Jacques Rozier: un cineasta que se toma su tiempo, sino también al hecho de que tomamos.
Las primeras palabras de Michael en la película, cuando fue atacado por un superior durante la grabación de un concierto para la televisión, es la siguiente: «oh … no tiene el fuego! « . Las primeras palabras que actúan como verdadera profesión de fe por parte de Rozier. Así empieza la película en un televisor (Rozier conoce su oficio, que se inició allí): los técnicos de correr en todas direcciones, y el director grita, en medio de la algarabía organizada, Michel está a la mano, parece caminar. Evita el trabajo, dragado a dos gatitos se da cuenta a la entrada del estudio y llegar a ser Liliane y Juliette. Adiós Filipinas comienza en un vuelo, llevado por el ritmo frenético de la banda de jazz grabado en vivo. Los créditos de la película se mezcla con el de la serie de televisión (es «ZZ Recuerdos N º 26», dirigida por Jean-Christophe Averty, príncipe de la ORTF de el gran momento, lo que ocurriría después de Nono y Nénesse Rozier) en una montura muy resistente que se mezcla también aprendieron los técnicos de la coreografía en el plató. Al final de los créditos, el ritmo de la música muere en una fracción de segundo después la pantalla parece que no es el cuadro denominado «Director:. Jacques Rozier» Una vez más, el director lo dice todo: ritmo rápido la sociedad (incluyendo la televisión es el símbolo más moderno) tiene la intención de oponerse a la eficiencia lento, la escapada. Godard habla de Adiós Filipinas como «la película de televisión primero». Es cierto que este aspecto de la historia tomada de la vida, la presencia de actores no profesionales. Pero Rozier, quien también viajó extensamente para la televisión (que va a seguir, por ejemplo, el rodaje de El desprecio y sacar dos películas), en sus películas es exactamente lo contrario de este medio (así que poco a poco se convierte en) para el que la eficiencia de alta calidad, personajes, temas.
Adiós Filipinas es una película que logra captar como ningún tiempo en el aire, la juventud, el libertinaje. Nos gusta la manera en la película que captura el ambiente de los años 60, casi el aspecto documental que impregna cada secuencia de la que es considerar cómo el cine Rozier (volveremos). La banda sonora de Yéyé recita los tubos, la variedad, cha-cha, jazz … Adiós Filipinas a veces se asemeja a un musical, no sólo por su sonido rico, sino también cómo va su Rozier secuencias. Adiós Filipinas También fue originalmente un proyecto musical, titulado «Nos abrazamos esta noche» . Rozier se mezcló esta secuencia de comandos primer borrador, que giraba en torno a la relación entre dos niñas y un niño, con otra historia escrita por Michele O’Glor (su novia, con quien escribió y disparó a sus dos primeros cortometrajes) diciendo la última semana calendario de un joven que se construirá en Argelia. La música es la propiedad de la juventud. En una secuencia, Julieta tiene una cita con un amigo de su padre en un club. Se ha seducido al hombre para evitar la influencia de Mike a Argelia. Ella se arrastra sobre la pista de baile, sino que comienza a quejarse, a quejarse ante la idea de bailar el cha cha cha: «Considero que estas danzas, como expresión de la sequía brutal en el corazón de los jóvenes de hoy» . Un premio que le hace sonreír, un guiño a los jóvenes no …, y esto es el arte de Rozier nunca por completo el despegue de un personaje, una idea, una utopía y designar por un oponente. Rozier no duda en mostrar las contradicciones de sus personajes, sus debilidades, sus defectos, nunca se obliga a la simpatía. Aquí, en primer lugar disgustado, que finalmente es afectada por el viejo avaro y te das cuenta, sí, detrás de su juventud y vitalidad, Liliane y Juliette son el corazón seco y manipuladora.
Si Rozier tiene poco respeto por nuestra sociedad y desinfectarse sin problemas, la juventud no se ha previsto un Edén. Se cree por primera vez al descuido de Michel, Liliane y Juliette, en su juventud, su libertad, pero es finalmente capturado por la inutilidad de su estilo de vida. A pesar de la futilidad es broma agradable ayuda a luchar contra la muerte (muy presente para Michel, que es pronto para ir a la guerra), pero esta negación de los sentimientos es difícil de sostener. Durante una escena de baile magnífica, filmado Rozier Yveline Cery cara con la cámara como un socio. Parece que nos directamente a los ojos y esta escena nos remite de inmediato a buscar la cámara en marcha por la película de Monika de Bergman. Rozier, a través de un cruce entre una película puramente cinematográfico y la memoria de otro, muestra la duplicidad de su carácter, su sequía, sino también su profundo pesar a cumplir con su papel como un ingenuo. En esta escena, Liliane y Juliette y Michel discutir cuando, después de la invitación de Liliane para el espectador, que se encuentra en los brazos de Michael, la cámara sigue la mirada y nos lleva a presenciar la victoria sobre su rival. No fue sino hasta el final, cuando Michael dejó Córcega a bordo de un barco (el que anuncia que el ejército que va a cruzar el Mediterráneo a Argelia), dejando a Juliette y Liliane en la plataforma, a sentir un intenso y la verdadera emoción en sus rostros. De repente, hay más juego, más que la cruda verdad de un niño que va a la guerra, que cuando viene nunca será la misma, que nunca podrá regresar.
Detrás de su aparente ligereza, la película teje un fondo oscuro e inquietante. Allí, se agachó, la guerra de Argelia, la amenaza constante sobre los hombros de Michael. El primer cuadro indica la película: «1960, el sexto año de la guerra en Argelia» . Más tarde, Michael encuentra un amigo que vuelve a Argelia. La guerra, que él no lo menciona, por otra parte podría hacer Rozier, Guete censura. Pero el silencio del soldado, nos aferramos a la experiencia inefable, que supongo que el horror que acecha ahí fuera, lejos de Francia. Rozier también evoca la ceguera de la población civil, la negación de lo que realmente sucede allí. Al cenar con sus padres, Michael invita a la parte de atrás novio de Argelia: hablamos de la política, la modernidad, todas las zonas comunes se mencionan … pero ni una palabra acerca de esta guerra que dura desde hace seis años todavía. Por su parte, Liliane y Juliette, cuando Michel imaginar el ejército, creo que el peso de los zapatos pesados que se prolongará durante todo el día, y luego otro sin vergüenza sobre el hecho de que prefiere los zapatos finos y comenzar a para hablar acerca de sus compras, comparar modelos y precios de zapatos. En ese momento, es difícil hablar de la guerra de Argelia, pero Rozier utiliza el peso de la censura para evocar hueco. No se puede mostrar un buque militar tome Michel en Argelia, a continuación, utiliza el paquete que prevalece desde Calvi a Marsella como una metáfora. El viejo soldado no habló de su experiencia, pero su silencio dice mucho sobre el horror del conflicto, el trauma de los que participaron. Uno no entra en conflicto con la mesa y se descubre la hipocresía de la sociedad francesa.
Antes de llegar a la triste conclusión de la película (que da sentido al título de Filipinas Adiós , Filipinas son los dos amigos inseparables que Michel no puede ver otra vez), la primera parte de la película es el reino de la maldad, la velocidad de la ligereza, la juventud. París, pequeños trabajos, los paseos con los amigos, la draga. Luego, poco a poco, la película comienza a deslizarse, se extienden las relaciones entre el trío. Michel está angustiado, que ya no se sostiene, y su enfoque de integración con el frenesí de Liliane y Juliette ya no es capaz de hacerle olvidar aquel fatídico día. Dejó su trabajo y decide pasar sus últimas semanas en Córcega, que pronto se unieron dos «filipino». Es el momento de la película más bella, más libre, el más conmovedor y melancólico. Como Michael, que ya no tiene que ganarse la vida, asumir un papel en la sociedad, Rozier ya no se preocupa para cumplir un contrato, por lo delgada que es. Él se entrega a sus personajes, libre de restricciones, que persigue con su cámara malicioso, simplemente aquí y allá para poner algunos juegos en su camino incongruente.
¿Por qué esta fascinación por las fiestas que se encuentran en cada película de Rozier? Lo que interesa al cineasta, esta película son los personajes de sus funciones, su contexto habitual, por lo tanto, la elección del lugar de vacaciones y como momento tan especial. Rozier siempre comienza con una introducción en la película (o más) que presenta en sus vidas diarias.Entonces surge el gran escape y la ficción, entonces comienza realmente. Rozier película que estos personajes se convierten, cuando ya no se rige por la emergencia, cuando no tienen la misión, el deber, el propósito, la responsabilidad. Rozier continuación, se siente vivo y está viviendo esos momentos en los que son totalmente ellos mismos. El cine, mientras que la gracia, la sencillez, la belleza, el placer del abandono, la ligereza, pero también el aburrimiento. Rozier luego florecieron, y con sus películas. Se niega la construcción de guión con eficacia, el clímax, el suspenso, el drama, los grandes temas. Filma días festivos, las vacaciones, el tiempo pasa y se va en un pliegue. Filmó estos momentos de libertad y hueco, pero siempre terminan con la palabra en el horizonte: el final de las vacaciones, volver al trabajo, el ejército, el término de un tren … el final de la película.
Rozier le disparó a su película con un equipo muy pequeño, con el deseo de hacer de la misma manera que hizo sus dos primeros cortometrajes. Él no escribe textos para el miedo de romper los actores naturales. Del mismo modo, se evita la duplicación no usarlos, no para prepararlos. Un método que muestra cómo la espontaneidad prima sobre cualquier otra consideración. En lugar de arriesgarse al fracaso de ofrecer un producto suave y desinfectados. Rozier siempre prefiere la película para doblar sus jugadores y no al revés como se utiliza en la película. Él no duda en modificar sus guiones, aunque adaptados al estado de ánimo de sus intérpretes. No hay ningún ingeniero de sonido, lo que obligó a rehacer Rozier todas las voces en el estudio. Será, además de dos meses de edición, cinco meses para completar la post-sincronización. Esto es aún más tedioso que Rozier, dejando un gran espacio para la improvisación, no puede basarse en los textos y, más importante, los testigos sonidos resultó inservible. Georges de Beauregard e impaciente cuando Rozier, finalmente se presenta una primera versión de dos horas, que rechaza y no muestra ningún interés en la película. Por Alain Raygot continuación, redimir los derechos. En Cannes, donde fue seleccionado para la Quincena de los Realizadores, la reunión fue presentado por George Sadoul, y Jean-Luc Godard. Este último dijo: «¿Quién no ha visto un baile Yveline Cery cha cha cha ojos en la cámara, ya no puede permitirse el lujo de hablar de cine en Cannes! « . Truffaut, por su parte, escribió: «Esto no es porque los personajes son» el pueblo «y los sentimientos elementales que se ven afectados, sino porque todo esto está filmado con inteligencia, con amor, con una gran cantidad de escrúpulos y delicadeza « . Ahí entrevista al elenco de la película en la Croisette, el mantenimiento que se utilizará para el remolque.
Esto no es sorprendente que Godard y Truffaut (que puede agregar Eric Rohmer que elige una imagen de la película para la portada de un número de Cahiers du cinema dedicado a la Nueva Ola) se ha visto en uno de Jacques Rozier sus hermanos la película. Rozier salieron a las calles (que, obviamente, disfrutar de estas escenas filmadas sin permiso o preparado que los espectadores más allá de la cámara y, capturado, y el fijarlos risa), le da la película con un presupuesto muy pequeño (la cuestión de cómo está en el corazón de la Nueva Ola), un equipo pequeño y un verdadero sentido de DIY (coloca su cámara en un 2CV para ejecutar sus tiros). No deja espacio para la improvisación y se ejecuta actores no profesionales escogidos en la calle, a partir de fotos. Para ello, envía a París a unos cuantos hombres y mujeres que fotografiar a los transeúntes, tomar sus datos y enviar todo. Es así como Jean-Claude Rozier descubre aimini. Daniel Descamps, se dio cuenta varias veces en un café al aire libre. Le pide a uno de sus asistentes para vigilar a la espera de su nuevo allí, que tiene dos o tres semanas. Él descubre la foto de Stefania Sabatini en el escritorio de Carlo Ponti, el productor italiano … Un método, muy cerca de la de Philippe Garrel, que a menudo elige a sus artistas entre los múltiples polaroids que deja de tomar (Maurice Garrel ha interpretado padre de Michel en la película y, otro aspecto que es muy fugaz, la de Jean-Claude Brialy). Muchos de los elementos que en realidad se asemejan a la nueva ola, aunque con el tiempo puede ser más bien en el otro lado de los Alpes que debemos buscar su película verdadera familia, Rozier nunca ha ocultado su amor por el cine italiana y la influencia que tuvo en él el neorrealismo.
A pesar del entusiasmo de los partidarios de la New Wave, a pesar de su entusiasta presentación en Cannes, la película no relacionada con cualquiera de los distribuidores y tenemos que esperar un año y medio para hacer que finalmente se proyectará en los cines dos desafortunado. Rozier, que siempre ha soñado como un director de cine popular, se seca la primera decepción.
Y aquí va un texto que recorre la Nouvelle Vague. Es interesante para tomar apuntes de las películas que nombra y sus directores. Es una buena enciclopedia para empezar a conocer esta época del cine francés.
Tarea: cruzar las ideas del texto con Adieu Philippine.
Adieu Philippine, de Jacques Rozier (Francia/Italia, 1962, 106 min)
En este link pueden leer la entrevista que mencionamos en el encuentro pasado:
http://letrasdecine.blogspot.com.ar/2008/07/la-mejor-entrevista-de-letras-de-cine.html
Juventud en marcha, de Pedro Costa (Portugal, 2006, 155 min)
yertatres 